德州画马名家纪凤鸣：左手执笔，绘就水墨奔马 | 德州云-德州晚报全媒体

以马为师 困顿中汲取奔腾之力

少年时的一场意外，让纪凤鸣的右手落下残疾，却未能熄灭他心中对绘画的热爱。他与马的艺术缘分，始于1997年。彼时，他赴衡水学习内壁画，后又辗转西安从事旅游工艺品绘画，马的形象就此第一次走进他的创作视野。但他真正让“马”融入生命脉络，成为精神寄托与创作核心，却是2003年回归家庭生活后的那段时光。

生活轨迹的骤然转变，让他陷入一段平淡甚至失意的岁月。一边是年幼的孩子需要照料，一边是难以割舍的绘画执念，纪凤鸣开始在柴米油盐的缝隙中，艰难寻找创作的可能。从工艺品绘画转向国画创作，宣纸与笔墨的磨合本就不易，加之左手执笔的先天不便，国画讲究的笔墨韵味、线条张力，更需要他以远超常人的付出反复打磨。

“那时候我完全是自学，造型有基础，但笔墨的轻重缓急总也拿捏不准。”纪凤鸣回忆道。为了攻克这一难关，他常常对着一幅画琢磨到深夜，有时睡梦中都在推演运笔力道，一旦灵光闪现，便立刻起身铺纸创作，生怕稍纵即逝的灵感溜走。

这段看似困顿的时光，实则是一场无声的锤炼。两年潜心摸索，纪凤鸣的画马技艺逐渐成形。如今回望当时的作品，他总会笑着坦言“不够成熟”，但那些带着生活温度与执着热爱的创作，已然开始打动身边人，收获了最初的认可。

这段岁月里，给予他最大精神支撑的，正是他笔下描绘的马。“马的特性就是忠诚、坚毅、勇敢、奔放。”纪凤鸣说，“我不只是在描绘一种动物，更是在向马学习，汲取一种蓬勃的生命态度，一种‘自拔于淤泥’的勇气。”

跨界求索 锤炼中实现破茧成蝶

2008年，纪凤鸣的画马之路遭遇瓶颈，“当时怎么画都觉得停滞不前，找不到突破的方向”。就在他陷入困惑之际，一场全国性画马比赛为他点亮了新的前路。比赛中，一幅一等奖作品深深吸引了他，“那幅画里有我欠缺的太多东西，筋骨、灵动、笔墨韵味都恰到好处”。这幅作品的作者，正是画马名家许世山。

为精进技艺，纪凤鸣多方打听，几经周转，终于联系上许世山先生。让他意外的是，许世山先生对他在比赛中的作品也印象深刻。这份冥冥中的艺术共鸣，让纪凤鸣顺利成为许世山先生的入室弟子。

此后的日子里，他开启了两地奔波的求学之路。“老师画一遍，从起笔到收笔的每一个细节，我看一遍就能原封不动地复刻出来。”纪凤鸣说，在许世山先生的系统指导下，他对传统画马技艺有了更深层次的理解，仅用一年多时间便成功突破瓶颈，作品开始在各类专业展览中崭露头角。

但纪凤鸣并未止步于此。他清醒地意识到，要让作品拥有真正的“灵魂”与独特辨识度，必须博采众长、兼容并蓄。在一位藏家的建议下，他于2012年远赴北京，开启了更为开阔的求学之旅。

水墨人物画名家邹立颖风趣生动的讲解与深厚的艺术造诣，让他一见倾心。2013年至2017年间，他近乎“脱产”地沉浸在学习中，每日从清晨画至深夜，潜心钻研水墨人物画的精准造型与动态表现、山水画的皴擦渲染技法、花鸟画的灵动意趣，再逐一消化吸收，尝试将这些艺术养分融汇于画马创作之中。

这份日复一日地打磨与大胆创新，终获丰厚回报。他在一年内三次斩获专业奖项，顺利加入中国美术家协会，实现了艺术生涯的关键跨越。

笔下有魂 传递昂扬向上之光

邹立颖先生曾在《纪凤鸣画马艺术评析》中写道：“纪凤鸣笔下的马，既有传统水墨的筋骨，又兼具现代审美的灵动。他以左手执笔，却能精准驾驭线条的‘速度感’与‘力度感’，如刀劈斧削般勾勒出马的胸腹、腿蹄、鬃尾等关键部位，线条或厚重浑然，或崚嶒见骨，呈现出‘破风有声’的视觉张力。他将水墨人物的笔墨语言与画马技法相融合，这种跨门类的学习，使他既继承了传统画马的‘骨法用笔’，又突破了单一题材的局限。”

“我希望通过马的形象，传递一种积极向上的精神力量。”纪凤鸣坦言，人在生活中难免遭遇困境，就像马需要勇气跨越障碍一样，人也需要勇气挣脱困境、自拔于淤泥。他想让观者从自己的作品中，感受到忠诚、勇敢、奔放与坚毅的力量。

在墨与色的融合上，纪凤鸣亦苦心经营，力求既保有水墨画的淋漓韵味，又焕发色彩的饱满生机，让画面在厚重质感中彰显华彩。在他看来，所有的技巧与风格，最终都要服务于情感的传达与精神的共鸣。而画画于他而言，更是“跟自己交流的过程”，笔墨会随着自身修养与眼界的提升自然流淌，无需刻意雕琢。

如今，回到德州的纪凤鸣，依旧保持着每日作画的习惯。他的工作室里，画笔整齐排列，浓郁的墨香常年萦绕不散。“对我来说，每次画画都是一次全新的创作，都有新的感悟。”纪凤鸣说。

采访尾声，当被问及若用一种马比喻自己，会选择什么样的马时，纪凤鸣沉思片刻后说：“应该是一匹昂首长嘶、腾空而起的马。不在生活的压抑氛围中沉沦，始终保持积极向上的状态。”这既是他对笔下生灵的期许，更是对自己艺术人生的注解。