书法:技术与造化的融合 | 德州云-德州晚报全媒体

书法被称为“纸上的舞蹈”、“平面的音乐”。造型的表现不单纯依赖技术，更是造型方法和思想的表现。书法形态源于经典，传承变化，随境赋形，神似形变。每个书法家都在法则下行进，遵循经典的情况下抒发性情，创新拓展表现形式，把经典演化成万千姿态，运用到淋漓尽致、鬼惊神奇。但是，学习者必须通过认真的临写思考，发现古人夸张变形的手段和方法，明晰实施途径，提炼方法，发现规则，从基础做好积累，锤炼线条和形态的协调完整。

造型讲矛盾的对立统一，我们用开合来解释一下，开合是黑白块面极端性夸张变形又能够整体和谐的处理形式。借助互相之间的对比反差实现层次维度冲突，产生鲜明视觉冲击的效果。生活中我们形容一些问题时常用夸张比喻，在字形中发现古人细节的夸张对比，比如歇后语“张飞吃豆芽——小菜一碟”，用张飞勇猛粗犷的一面与豆芽菜的纤弱去做明显的比较。

在传统的基础上，强化空间和长短对比等各种反差运用，增加艺术效果。如果不注意对立性，就会把相声讲成故事，而且是没人笑的故事。发现并抓住特点，再添油加醋地描画一些构成，加大对比，强化艺术感染力，用胆量去实现观者的内心冲动，把极端的冲突假想自然和谐地展露。让汉字造型在规则之内更好玩、更有意思，实现深度趣味的架构图形。视觉效果的强烈刺激，造型变化的清新清奇，满足观者猎奇心态和视觉欲望。

书法写好看是实用性美的追求，但是重复的表现一类形式，仍然会造成视觉疲劳，被人们诟病称“老俗套子”。把书法写成有哲理的美，有发现的美，有发挥的美才是艺术的方向。这就好比衣服，生活中的衣服和时装是有距离的。如果书法造型搬用式书写，表浅性应用，只能说是学生作品，是初期创作的主要形态，是没有完全发现艺术的具体行为，没有发现艺术构成的关键所在，也没有驾驭传统随心而为的手段和能力，从艺术层面上是认识不到位，积累不足，拆解能力有限。

《三国志》已经提炼和总结了三国时期的重要事件，但是《三国演义》又进一步升华艺术表现。如果你读了《三国志》，减少矛盾表现，弱化提炼发挥，《三国志》就成了白开水、流水叙事。如果你发现了演绎的方法，在《三国演义》的基础上继续演绎出新的艺术作品，或者用演绎的手法去写现代章回小说，比如金庸就用了这种形式圆了中国男人的武侠梦。但生拼硬凑地抄几段三国、红楼，不能算艺术创作。

所以说，书法是两方面的事，一是基本技能的过关，用鲁班砍苍蝇翅膀的技巧标准，去锤炼毛笔的驾驭和造型的控制；二是思想，把自己换位成春晚总导演，你才会更深刻去发掘艺术表现。提炼方法如学习作诗，首先是背诵古诗，然后分析古诗，发现平仄和引用，发现创作方法和思路，大量的背诵理解古诗词，积累词汇量和对诗词理解。然后有的人写成了诗，有的人写成了打油诗，有的人写成了卖老鼠药，还有的人是只会背诵，什么都不会写，这就是层次问题了。

书法的艺术表现是与时俱进的，应用经典，传承经典必须要拓展表现，要站在经典的基础上“化开用”，从理解和积累的基础上生发，写出新意，写出品味。用心思考得出艺术的细节认识，转化成自己的操作能力。对艺术最需要的就是体悟和感悟，用知识、细节、见识、提炼、总结去打开。用思想、锤炼、胆量、修养来升华。

杨宝波书法作品

杨宝波书法作品

杨宝波篆刻作品“外事不闻”